Opere di Chiara CODA

      L'esperienza artistica di Chiara Coda è da sempre radicata nell'ambiente savonese.
      Nata a Vado Ligure, studia al ginnasio di Savona: in questo periodo predilige il colore e dipinge a olio su tavola utilizzando densi accordi cromatici.
L'atmosfera che pervade i suoi dipinti giovanili traduce quel percepire "impressionista" a cui, nonostante tutto, si attengono molti artisti savonesi nell'immediato dopoguerra, esauritasi la vena del futurismo militante. Pittori e scultori individuano ancora nel naturalismo "di impressione" la generosa matrice dell'arte moderna, identificando piuttosto nella sintesi, e non nell'analisi, la dimensione emotiva del bello.
      Tra il 1946 e il 1947 Chiara Coda, strettamente legata al proprio nucleo familiare, ha modo di seguire le vicende del gruppo artistico "La Goletta", formatesi anche su iniziativa del padre, Agostino Coda, con il concorso di artisti sostanzialmente scettici nei confronti delle nuove ricerche d'avanguardia: Antonio Agostani, Lino Berzoini, Raffaele       Collina, Renata Cuneo, Mario Gambetta, Ivos Pacetti, Giovanni Battista De Salvo (1903-1964).
      Da quest'ultimo Chiara apprende il disegno e l'attenzione per la figura.
      Conosce presto la vocazione plastica nel dialogo tattile con la terra; compie studi autonomi, fa tesoro e scambio di esperienze, dialogando di scultura con Renata Cuneo.
      L'esperienza pittorica di Chiara Coda si conclude e l'artista riprende l'uso del colore in ambito ceramico quando, negli anni '70, frequenta il laboratorio albisolese di Fina Olivero in via Isola. Appartengono a questo periodo i pannelli con le vivaci figure dei Suonatori. Attinge i soggetti per la rappresentazione scultorea tra le persone che la circondano, catturando, nella serie dei Ritratti, emozioni e fisionomie. Nei bozzetti, che le sono congeniali, prevale "l'impressione" del momento; nell'opera "finita", lavora la creta in superficie con le dita o con la spatola cercando effetti tattili o luministici.
      Nelle Figure, soprattutto i nudi femminili sono ripensati in avido contatto con la Natura, a cogliere il sapore di luce e atmosfera, o quasi a riprendere forza dal magico contatto con la Natura stessa, assorbiti entro forme elementari che si chiudono bloccandosi entro un moto circolare centripeto, come in Autoritratto come raccoglitrice di erba.
      Nei Dormienti la fisicità dei corpi è percepita sinteticamente nella figura del cerchio, segno che manifesta la continuità e la ripresa del circuito vitale, di cui è proverbiale emblema, forse, non a caso, il placido Gatto, animale "dalle sette vite".
      Le sculture di Chiara Coda, come gusci, nascono dal vuoto e su di esso si avvolgono, involucri per sopravvivere al tempo che dissolve e annulla, al disordine che incombe, quasi come suggerisce Eugenio Montale: "...Non mutate il marmo, uomini. Se non potete / star fermi modellatevi sulla crusca, / sui capelli del vento, sulla raspa / delle cicale, sull'inverosimile / bubbolare del tuono a ciel sereno. / Modellatevi, dico, anche sul nulla / se v'illudete di potere ancora / rasentare la copia di quel pieno / che non è in voi!".

Lorenza Rossi